彈好吉他演奏曲的 17 個練習秘訣

吉他只是伴奏用的?
有許多朋友在學習吉他一段時間以後，已經不滿足於吉他彈唱與伴奏方式，想要更進一步的學習如何彈奏吉他演奏曲，希望自己的吉他不只是伴奏的樂器，更可以把主奏跟伴奏合而為一，展現出吉他豐富的表現力。Alan 在這裡「拋磚引玉」分享幾個練習吉他演奏曲的幾個訣竅，給大家做參考，或者大家一起來討論。希望以下方式，可以解決你練習時所遇到的瓶頸。
練習之前，要注意什麼?
1. 找一把適合你的吉他來練習

有的時候練不起來，真的不是你的問題，可能是吉他太大支，那就找小號一點的吉他。也許是吉他的弦高過高，那就請懂的弦高設定的人幫你調整吉他弦高。如果你發現有人手指比你小、比你短，還是可以用標準尺寸的吉他，甚至吉他比你的還難壓，那就不要「牽拖」是吉他的問題了。「卡巴結ㄟ」練就是了！ ((放毋屎 牽拖廁所歹))
2. 先熟悉曲子的調性
這是吉他的基本功，如果你不熟悉曲子的調性，包含：「音階、和弦」那麼你練習的過程會比較痛苦一點。也不是完全不能練，只是會比較辛苦一點。練習的同時要記住音的位置，最好連 Do、Re、Mi 的唱名都唱的出來，和弦也是一樣，要知道現在用的是哪一級的和弦，為什麼這一段會這樣用。建議多花一點時間熟悉曲子的調性，研究一下和弦的用法，不要怕辛苦，反正熟悉之後，將來練到同一個調性的曲子還是會用到的。
3. 在同一調性下先嘗試自己編編看
如果會簡單的編曲「沒有一定要多會編」就可以先試著自己編編看，這樣做會有一個最大的好處，就是知道自己編的跟原曲差在哪裡，有沒有需要改進的地方，也順便了解原編曲者的慣用手法跟技巧。如果差太多千萬別灰心，表示還有努力的空間，再接再厲 !!
4. 花多一點時間去聽、看原編曲者怎麼彈
多聽聽原編曲者的 CD 總是會有好處的，除了幫助你更熟悉原曲的音樂，也可以幫助你在練習的過程，比較能抓到編者的想法跟技巧，比起完全沒聽過「拿到譜就狂K 猛練」的好。如果這首曲子「有影片教學更好」還可以看編曲者左右手的運指模式。Alan就曾經為了練習某一個段落CD好像跟譜寫的不太一樣，反覆看了影片好幾次，甚至用 Media Player 把速度調慢。 ((結果看半天發現，其實只要照譜彈就對了 XD))
5. 吉他譜-演奏曲記譜方式的選擇

((聖誕節快到了 XD))

這可能是一般人比較常忽略到的，也就是「吉他譜－演奏曲的記譜方式」我認為好的曲譜，最好同時擁有以下記譜方式。這些記譜方式，可以幫助我們在練習的過程，了解自己是在彈什麼東西
（1）調性：知道自己正在彈什麼調，先熟悉調性在來練習
（2）簡譜：可以單獨練習主弦律，才知道自己在彈哪些音
（3）五線譜：不管有沒有學過古典吉他，都可以試著看五線譜練習
（4）和弦：可以單獨練習和弦，遇到新的順便學起來
（5）Tab譜：了解原編曲者使用的的手法跟技巧
練習過程，要注意什麼?
1. 主弦律跟和弦先分開練

先看簡譜單獨練習 主弦律（Melody），順便熟悉該曲目調性之-音階的位置。當然 和弦（Chord）亦同。單獨練習音階跟和弦可以「幫助我們熟悉曲子的架構」如果你熟悉曲子的音階跟和弦，同時對那個調性也熟，自然練習的速度就會變快，因為練習的過程，只要專心注意編者的手法跟技巧。這個練習方式初期可能會麻煩一些，但是之後不管是練新曲還是自己編曲的過程，腦袋在反應主弦律跟伴奏音的位置要怎麼樣配置，會很有幫助，將來編曲也會更快一些喔！

2. 大段落要切割成小段落練習

((這是小王子畫的))

不要嘗試一次吞下一條大象，你可能會噎死。你可以嘗試先練一個譜表；練不起來就先練一個小節；還是練不起來，就算只是先練「小小的一拍」也行。大處著眼小處著手，一小段一小段的練習，就會積少成多，規劃每日練習的進度，慢慢地熟能生巧，要把整首曲子練起來，就指日可待。

3. 主弦律跟伴奏音不能混在一起

這樣聽的人會覺得你彈的怪怪的，也分不出來哪些音是主弦律，哪些音是伴奏音，所以須注意右手「撥弦力道要拿捏精準」輕重音也要特別注意，自己在彈的同時也要知道哪些音是主弦律哪些音是伴奏音。

4. 特殊技巧可以獨立練習

如果遇到特殊技巧就獨立分開練習「不要馬上嘗試加入特殊技巧」。可以等特殊技巧練熟之後，再來練習接下來的進度；或者是特殊技巧先擱著，平常有空慢慢練，先繼續練習後面的部分，等其他部分都練好在把特殊技巧加進去。例如右手快速琶音、押尾打板技巧、顫音…等等。

5. 遇到卡住的段落，練習速度要更慢

練習一定會遇到卡住的時候！沒有人天生看到譜就馬上會彈，完全不用練習，天才也要練習，所以你可以試著放慢度速，彈慢一點，不用急，很慢也沒關係。不要有被害妄想症，因為並沒有人在趕你，也不要給自己太大的壓力，吉他就是要好玩，不然要怎麼 Play Guitar? 欲速則不達，只要放輕鬆的去練習就好。記住：「當你想快一點練好，就要練習慢一點」 ((什麼水果最新鮮? 答案：很慢的水果 －台語：現採的….最近有寒流所以很冷))
6. 注意左右手運指的合理性
如果譜上有標示左手的壓法，要用什麼手指去壓，那就先按譜上標示的來壓，除非遇到很怪的地方，在來看看示範的教學影片。右手的部分要注意，如果有快速音階，右手手指要交替運用，不要「一指神功」從頭凸到尾，這樣右手會跟不上速度。左手也要注意，如果遇到手指擴張的指型，只要變換一下角度，就夠長了，真的不行，就換小號一點的吉他，還是不行，就只能試著改另外的編曲方式了，總之不要放棄任何一種可以練成的可能性。
7. 左手不能放太快
這是所有剛開始練習演奏曲的朋友，常會有的毛病。只要左手一放太快，就會造成主弦律、伴奏音或Bass音中斷，這樣吉他的聲音就斷斷續續不好聽了，所以左手除非要換下一個和弦，盡量不要太快放開「試著讓吉他的音延長一些」你彈出來的音樂會更動聽。除非你要做快速切音的技巧，否則彈吉他演奏曲的時候，左手不要放太快
8. 該悶住的時候就要悶
有些和弦，因為「此音不在組成音中」，必須把某些弦悶住，如果不小心彈到那些弦，就不好聽了。反之不該悶住的弦，就別悶住了，如果悶到不明顯的伴奏音就算了，悶到主弦律的話，一聽就知道了。悶音的技巧其實不只應用在演奏，伴奏的時候也會常常用到。一開始會覺得某些弦要想辦法悶住，手指好像會不太習慣，但熟練以後反而不悶會不習慣，最後自然而然該悶住就悶住了。大部分要悶的弦會出現在第一弦跟第六弦，通常第六弦就用左手大拇指悶，第一弦只要左手稍微躺平一點就悶住了。
練過之後，要注意什麼?
1. 背譜

自己在家練習，有沒有背譜當然沒差，但是表演的時候看譜就不好了，因為「看譜代表不熟練」不熟練代表彈錯機率很大，音樂比賽也沒有人在看譜的。簡單的彈唱伴奏看譜是無可厚非，但沒有練熟以致於表演出槌，場面會很尷尬。如果這是一首你很喜歡的演奏曲，那就從頭到尾背起來吧。
2. 流暢度是靠練習累積的
熟能生巧，只要第100次比第1次順暢，第1000次比第100次順暢，那練習就沒有白費，因為「練習的目的是為了減少失誤的」沒有人可以不用靠著練習，就很輕鬆的把吉他彈好。
3. 比較自己彈的跟CD有什麼不同
((iPhone的錄音軟體 Dictaphone))
熟練之後，你會發現自己彈的味道跟原曲還是差很多，這又是另外須要努力的地方「不只是輕重音，還有情感的表達，音色的變化」以上很難用言語表示，但是你仔細比較就知道了。可以用錄音設備把自己彈奏的吉他聲音錄製起來，其實不一定要有很高級的錄音設備，大致就可以聽出差異，不用一定非得跟原曲一模一樣，但至少要有一定水準。
吉他演奏曲譜教材推薦
((老師年輕時青澀的樣子XD))
目前市面上編寫的譜，我強力推薦 盧家宏 老師 的作品，他的編曲風格剛柔並濟，曲目創新多變，音樂具有霸氣卻不失細膩，同時技巧跟手法也會不斷的推陳出新，不但是遇到特殊的技巧會有詳細的解說，重點是每一本書都毫無保留的附上完整的 CD 跟教學影片，六弦百貨店-紀念版的前面，還收編了當年度最受歡迎流行音樂伴奏譜，一整個就是「俗又大碗～」很多都是經典名曲「曲曲動聽，首首超值，絕無灌水，誠心推薦」以下是他的歷年作品： ((有很多都是即興完成的，還有一些是早在十幾年前就編過，到現在才放出來的))
★ 六弦百貨店 2001~至今：紀念版 ＜當年度的流行樂、經典老歌 ((一轉眼十年就過了))
★ 吉他新樂章 ＜經典的電影主題曲
★ 吉樂狂想曲 ＜十年前經典的日劇、韓劇 主題曲
★ 乒乓之戀 ＜改編理查克萊德門－經典的鋼琴演奏曲
★ 指彈吉他訓練大全 ＜木吉他編曲密技－掏心掏肺、毫無保留、慈善大放送


與其到處去找譜影印，不如買正版的，影印不只是品質不佳，相同的錢差不多就可以買一本正版的了，加上正版的CD跟教學影片都已經內附在當中了，燒錄盜版還要浪費我的時間，跟別人借來影印或燒錄還要欠人家人情，加上台灣可以孕育出這麼一位「全方位」的吉他鬼才，是所有吉他愛好者的福氣，所以我以實際行動來支持咱們土生土長的「台灣囝仔」我以上的書全部都收集完畢，完全沒有漏掉任何一本，我甚至還會多買一本，因為 捨不得拆封 XD。我想早期的應該快賣完了吧！想要收集的朋友動作要快一點，因為紀念版的書只會越來越少，其他歷年作品的第一刷亦同
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